Europe – Come This Madness - (2026)

 

                    "Come This Madness" to dwunasty album studyjny zespołu Europe, stanowiący jedną z najmocniejszych i najbardziej bezkompromisowych wypowiedzi artystycznych w dorobku szwedzkiej formacji. Założona w 1983 roku w Sztokholmie grupa od ponad czterech dekad pozostaje ważną częścią światowej sceny rockowej. Jej tożsamość niezmiennie współtworzy klasyczny skład: Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén i Ian Haugland. Międzynarodową sławę przyniósł muzykom wielokrotnie platynowy album "The Final Countdown", a łączna sprzedaż ich wydawnictw przekroczyła 15 milionów egzemplarzy. Przez lata działalności Europe nieustannie poszukiwało nowych środków wyrazu, nie ograniczając się do sprawdzonych schematów i konsekwentnie rozwijając swoje brzmienie. Mimo bogatego doświadczenia oraz licznych zmian na muzycznym rynku zespół zachował twórczą energię i gotowość do podejmowania kolejnych wyzwań. 

 

                    Utwór "One On One" to melodyjny hard rock łączący klasyczne brzmienie Europe z nowoczesną produkcją i monumentalnym charakterem. Kompozycję napędza wyrazisty riff basowy Johna Levéna, któremu towarzyszą mocne gitarowe akordy Johna Noruma, przestrzenne klawisze Mic Michaeli oraz dynamiczna sekcja rytmiczna. Melodyjny wokal Joeya Tempesta podkreśla emocjonalny wymiar utworu, opowiadającego o tęsknocie za ukochaną osobą, potrzebie bliskości i pragnieniu ponownego odnalezienia wspólnego porozumienia. Piosenka "The Cult Of Ignorance" to melodyjny hard rock oparty na chwytliwych gitarowych riffach, mocnej sekcji rytmicznej i charakterystycznych partiach klawiszowych. Europe łączy tutaj klasyczne elementy swojego stylu z nowoczesną produkcją i stadionowym refrenem, podkreślonym przez wyrazisty wokal Joeya Tempesta. Tekst porusza problem narastającej ignorancji, odrzucania faktów i podatności społeczeństwa na manipulację, zwracając uwagę na zanik krytycznego myślenia i lekceważenie wiedzy. Kompozycja tytułowa "Come This Madness" łączy klasyczny hard rock z nowoczesnym, cięższym brzmieniem, opartym na wyrazistych gitarowych riffach, mocnej sekcji rytmicznej i rozbudowanych partiach klawiszowych. Dynamiczna aranżacja, melodyjny refren oraz ekspresyjny wokal Joeya Tempesta nadają kompozycji podniosły i nieco mroczny charakter. Tekst stanowi refleksję nad chaosem współczesnego świata, utratą moralnych wartości i narastającym poczuciem zagubienia, zwracając uwagę na społeczne napięcia oraz trudności w odróżnianiu prawdy od fałszu. Kawałek "This Time Of Year" to nastrojowa, melancholijna ballada rockowa, w której Europe stawia na subtelniejszą aranżację, opartą na fortepianie Mic Michaeli, delikatnych partiach gitarowych Johna Noruma i emocjonalnym wokalu Joeya Tempesta. Kompozycja stopniowo nabiera rozmachu, zachowując przy tym kameralny i refleksyjny charakter. Tekst opowiada o samotności, tęsknocie i wspominaniu bliskich osób, których brak szczególnie mocno odczuwa się podczas świątecznego okresu. Numer "In A Different World" łączy melodyjny hard rock z elementami blues rocka, opierając się na wyrazistych gitarowych riffach Johna Noruma, przestrzennych klawiszach i mocnej sekcji rytmicznej. Chwytliwy, podniosły refren oraz emocjonalny wokal Joeya Tempesta nadają kompozycji charakterystyczną dla Europe melodyjność i dynamikę. Tekst stanowi refleksję nad współczesnym światem, jego niepewną przyszłością i potrzebą odnalezienia nadziei w obliczu narastających kryzysów. Opowiada o marzeniu o lepszej rzeczywistości, w której ludzie mogliby rozpocząć wszystko od nowa. Utwór "Scandinavian Eyes" łączy melodyjny hard rock z monumentalnymi, niemal symfonicznymi aranżacjami, opartymi na mocnych gitarowych riffach, przestrzennych klawiszach i dynamicznej sekcji rytmicznej. Charakterystyczny wokal Joeya Tempesta, rozbudowany refren i melodyjne partie Johna Noruma nadają kompozycji podniosły, pełen energii charakter. Tekst porusza temat moralnych wyborów, odpowiedzialności za własne czyny oraz cienkiej granicy oddzielającej dobro od zła. Piosenka "Takin’ It Back"  to energetyczny hard rock nawiązujący do klasycznego brzmienia lat osiemdziesiątych, oparty na mocnych gitarowych riffach Johna Noruma, organach Hammonda Mic Michaeli i dynamicznej sekcji rytmicznej. Wyrazisty wokal Joeya Tempesta, chwytliwy refren i rozbudowana solówka gitarowa nadają kompozycji buntowniczy charakter. Tekst opowiada o walce o wolność, niezależność i odzyskanie kontroli nad własnym życiem, podkreślając znaczenie wytrwałości w obliczu przeciwności. Kompozycja "In The Absence Of Grace" to melancholijna ballada fortepianowa, w której delikatne partie klawiszowe, subtelne aranżacje orkiestrowe i emocjonalny wokal Joeya Tempesta tworzą niemal filmową atmosferę. Oszczędna forma kompozycji pozwala wyeksponować jej refleksyjny charakter i stanowi chwilę wytchnienia od cięższego rockowego brzmienia albumu. Tekst porusza temat utraty niewinności, zaniku empatii i kryzysu moralnego współczesnego społeczeństwa, przeciwstawiając cynizmowi i obojętności potrzebę miłości, współczucia oraz wzajemnego zrozumienia. Kawałek "The Angels Must Have Flown" to ciężki, mroczny hard rock oparty na potężnych gitarowych riffach Johna Noruma, marszowej sekcji rytmicznej i rozbudowanych partiach klawiszowych Mic Michaeli. Charakterystyczny wokal Joeya Tempesta, monumentalny refren oraz fragment dialogu z filmu „Lśnienie” nadają kompozycji niepokojący, niemal filmowy klimat. Tekst przedstawia wizję świata pozbawionego duchowych wartości, w którym zanikają dobro, współczucie i nadzieja, a tytułowe odejście aniołów symbolizuje utratę moralnych punktów odniesienia. Numer "The Devil’s Back" to energetyczny hard rock inspirowany klasycznym brzmieniem lat siedemdziesiątych, oparty na ciężkich, surowych riffach gitarowych, pulsującej sekcji rytmicznej i wyrazistych partiach organów Hammonda. Drapieżny wokal Joeya Tempesta oraz bluesrockowy charakter kompozycji nadają jej rockandrollowej swobody i dynamiki. Tekst nawiązuje do powracającego zła, destrukcyjnych pokus i ludzkich słabości, które mimo upływu czasu wciąż stanowią zagrożenie. Album zamyka utwór "Nothing Can Follow This" to melodyjny hard rock o melancholijnym, niemal filmowym charakterze, łączący nastrojowe partie fortepianu i klawiszy Mic Michaeli z subtelnymi gitarami Johna Noruma oraz emocjonalnym wokalem Joeya Tempesta. Kompozycja stopniowo nabiera rozmachu, prowadząc do podniosłego finału z efektowną solówką gitarową. Tekst opowiada o nocnej podróży przez Londyn w towarzystwie ukochanej osoby, stając się refleksją nad bliskością, miłością i odnajdywaniem szczęścia w zwyczajnych chwilach mimo niepokojów otaczającego świata.

                     "Come This Madness" to dwunasty album studyjny zespołu Europe, na którym szwedzka formacja łączy klasyczny hard rock z melodyjnością lat osiemdziesiątych, cięższymi riffami i rozbudowanymi aranżacjami inspirowanymi rockiem lat siedemdziesiątych. Materiał wyróżnia się mocnymi partiami gitarowymi Johna Noruma, przestrzennymi klawiszami Mic Michaeli, wyrazistą sekcją rytmiczną oraz charakterystycznym wokalem Joeya Tempesta. Obok dynamicznych, pełnych energii kompozycji znalazły się nastrojowe ballady i bardziej rozbudowane utwory o symfonicznym i progresywnym zabarwieniu. Warstwa tekstowa koncentruje się na problemach współczesnego świata, dezinformacji, społecznych podziałach i kryzysie wartości, uzupełniając je osobistymi refleksjami dotyczącymi miłości, tęsknoty, samotności i przemijania. Gościnny udział Tobiasa Forge'a i Mikaela Åkerfeldta dodatkowo wzbogaca brzmienie albumu, który łączy charakterystyczną tożsamość Europe z dojrzalszym podejściem do kompozycji i nowoczesną produkcją.
 

Moja ocena: 5/5