Waylander - Mac Tíre - Son Of the Land - (2026)

 

                    Północnoirlandzki Waylander, pionierzy pagan metalu, od ponad trzech dekad rozwijają własną wizję muzyki, łącząc celtyckie dziedzictwo, tradycyjny folk i ekstremalne odmiany metalu. Założony w 1993 roku zespół od początku wyróżniał się zestawieniem metalowej agresji z autentycznymi irlandzkimi instrumentami, mitologią oraz motywami pogańskimi. Jego twórczość rozwijała się jeszcze przed ukształtowaniem się folk i pagan metalu jako rozpoznawalnych nurtów na międzynarodowej scenie, przyczyniając się do wyznaczenia kierunku dla kolejnych pokoleń wykonawców. Charakterystycznymi elementami brzmienia Waylandera pozostają tradycyjne irlandzkie gwizdki, buzuki, bodhrán i dudy uilleann, które nadają kompozycjom niepowtarzalny, celtycki charakter. Teraz 6 listopada 2026 roku nakładem Rockshots Records Waylander wydadzą "Mac Tíre - Son Of the Land" 

 

                    Utwór "When The Land Speaks" łączy celtycki folk z ciężarem pagan metalu, zestawiając tradycyjne irlandzkie instrumentarium, nastrojowe melodie i surowe gitarowe riffy. Kompozycja buduje atmosferę zakorzenioną w dawnych tradycjach, podkreślając więź człowieka z naturą, ojczystą ziemią i dziedzictwem przodków. Utwór czerpie inspiracje z irlandzkiej kultury oraz pogańskiej duchowości, stanowiąc muzyczną opowieść o tożsamości, historii i sile rodzimego krajobrazu. Piosenka "Macha" jest z pogranicza celtyckiego folku i pagan metalu, łączący ciężkie gitarowe riffy, mocną sekcję rytmiczną i surowy wokal z tradycyjnymi irlandzkimi instrumentami, takimi jak gwizdki, bodhrán, irlandzkie bouzouki i dudy uilleann. Muzyka zestawia metalową agresję z melodyjnymi, folkowymi motywami, budując atmosferę zakorzenioną w dawnych celtyckich tradycjach. Tematycznie kompozycja stanowi hołd dla Machy, starożytnej irlandzkiej bogini związanej z wojną, suwerennością i płodnością, której imię noszą również rodzinne okolice muzyków. Kompozycja "Ages of Éireann" to dynamiczne połączenie celtyckiego folku i pagan metalu, w którym ciężkie gitarowe riffy, mocna sekcja rytmiczna i surowy wokal współgrają z tradycyjnymi irlandzkimi melodiami granymi na gwizdkach oraz skrzypcach. Partie instrumentalne nadają kompozycji melodyjności i epickiego rozmachu, a metalowa energia podkreśla jej bojowy charakter. Zespół opowiada o kolejnych epokach w dziejach starożytnej Irlandii, od epoki lodowcowej, przez epokę kamienia i brązu, aż po epokę żelaza, ukazując, jak przemiany zachodzące na przestrzeni wieków kształtowały krajobraz, kulturę i mieszkańców wyspy. Kawałek "Hy Brasil (Isle of Mists)" łączy surowość pagan metalu z tradycyjnymi irlandzkimi melodiami, zestawiając ciężkie gitarowe riffy, dynamiczną sekcję rytmiczną i mocny wokal z charakterystycznym brzmieniem gwizdków, irlandzkiego bouzouki oraz dud uilleann. Folkowe motywy nadają kompozycji melodyjności i tajemniczego klimatu, przywołując obraz odległej krainy skrytej we mgle. Zespół śpiewa o legendarnej wyspie Hy Brasil, która według irlandzkich podań miała znajdować się u zachodnich wybrzeży Irlandii i pozostawać ukryta przed ludzkim wzrokiem. Numer "Sliabh Gullion" łączy celtycki folk z ciężkim, surowym pagan metalem, wykorzystując gitarowe riffy, mocną sekcję rytmiczną i charakterystyczny wokal, uzupełnione tradycyjnymi irlandzkimi instrumentami. Rozbudowane partie instrumentalne stopniowo zwiększają intensywność kompozycji, budując atmosferę tajemniczości i epickiego rozmachu. Zespół koncentruje się na górze Sliabh Gullion w hrabstwie Armagh, miejscu głęboko zakorzenionym w irlandzkim folklorze i mitologii. Związane z nim legendy obejmują między innymi opowieści o bohaterze Fionnie MacCumhaillu, przywódcy wojowników Fianna, którego magiczny kciuk miał zapewniać mądrość. Utwór "Our Once Wooded Isle" łączy surowy, ciężki pagan metal z tradycyjnymi elementami irlandzkiego folku. Mocne gitarowe riffy, dynamiczna sekcja rytmiczna i chropowaty wokal nadają kompozycji zdecydowany charakter, który kontrastuje z melodyjnymi partiami fletu i tradycyjnych instrumentów. Zespół koncentruje się na dawnej, gęsto zalesionej Irlandii, której krajobraz na przestrzeni wieków uległ znacznym zmianom wskutek działalności człowieka. Piosenka "Mallachtaí" łączy surowość pagan metalu z melodyjnością tradycyjnej muzyki irlandzkiej. Ciężkie gitarowe riffy, mocna sekcja rytmiczna i zdecydowany wokal współgrają z charakterystycznym brzmieniem gwizdków oraz folkowymi motywami, które nadają kompozycji wyrazisty, chwytliwy charakter. Powtarzające się partie wokalne podkreślają jej bojową energię i rytualny wymiar. Zespół nawiązuje do dawnej irlandzkiej tradycji bardów, którzy wykorzystywali satyrę jako narzędzie wpływania na społeczeństwo, kształtowania reputacji i piętnowania przeciwników. Kawałek "Signs And Symbols" to energetyczna kompozycja łącząca surowy pagan metal z bogatym instrumentarium tradycyjnej muzyki irlandzkiej. Ciężkie gitarowe riffy, mocna sekcja rytmiczna i chropowaty wokal współgrają z melodyjnymi partiami gwizdków, bouzouki oraz dud uilleann, nadając utworowi wyrazisty, celtycki charakter. Żywiołowe tempo i rozbudowane partie gitarowe podkreślają jego epicki rozmach, a folkowe melodie wprowadzają atmosferę tajemnicy i odwołują się do dawnych tradycji. Zespół zamyka album numer "She Of The Sorrows" to rozbudowana kompozycja łącząca ciężkie riffy gitarowe, surowy wokal i dynamiczną sekcję rytmiczną z melodyjnymi partiami tradycyjnych instrumentów irlandzkich. Zmiany tempa i nastroju nadają utworowi epicki, a zarazem melancholijny charakter, podkreślony przejmującymi partiami kobiecego głosu. Zespół nawiązuje do tragicznej historii Deirdre, bohaterki irlandzkiej mitologii, której miłość do wojownika Naoise prowadzi do zdrady i nieuchronnej tragedii.  

                    Album północnoirlandzkiego "Mac Tíre – Son of the Land" zespołu Waylander, łączący celtycki folk metal z elementami pagan i black metalu. Ciężkie gitarowe riffy, mocna sekcja rytmiczna i surowy wokal współgrają z tradycyjnymi irlandzkimi instrumentami, melodyjnymi motywami folkowymi oraz rozbudowanymi partiami instrumentalnymi. Materiał przeplata dynamiczne, bojowe kompozycje z bardziej nastrojowymi utworami o epickim charakterze. Poszczególne utwory przywołują postacie mitologiczne, legendarne miejsca i dawne tradycje, a także podejmują refleksję nad przemianami irlandzkiego krajobrazu. Album tworzy spójną muzyczną opowieść o kulturze Zielonej Wyspy, w której metalowa surowość spotyka się z melodyjnością celtyckiego folku i fascynacją przedchrześcijańską przeszłością Irlandii. 

Moja ocena: 4/5