Triosphere – Oceans Above, Stars Below - (2026)

 

                    Wydany w 2010 roku drugi album studyjny norweskiego zespołu Triosphere, "The Road Less Travelled", pozostaje niedocenioną pozycją w dorobku grupy. Na jej czele stanęła basistka Ida Haukland, której chropowaty wokal, przywodzący na myśl styl Doro Pesch czy Leather Leone, doskonale współgrał z technicznie dopracowanymi, odważnymi i melodyjnymi riffami. Efektem był materiał pełen energii, łączący power metal z thrashmetalową ostrością i wyjątkowo chwytliwymi liniami wokalnymi. Cztery lata później zespół powrócił z kolejnym udanym wydawnictwem, "The Heart Of The Matter". Teraz, po dwunastoletniej przerwie, norweski kwartet ponownie zaznacza swoją obecność na scenie, prezentując nowy album studyjny "Oceans Above, Stars Below".

 

                    Utwór "Premonition" jest w pełni instrumentalnym intrem, łączącym melodyjne partie gitar z orkiestrowymi smyczkami, potężniejszymi akordami i podniosłymi chórami, tworząc filmową, symfoniczną atmosferę. Dużo tutaj narastającego napięcie i poczucia nadchodzących wydarzeń. Piosenka "Of Tyrants" jest w pełni dynamiczna, łącząca agresję thrash metalu z melodyjnością power metalu i progresywnym podejściem do aranżacji. Ostre gitarowe riffy, intensywna perkusja i mocny, ekspresyjny wokal Idy Haukland nadają utworowi zdecydowany charakter, a chwytliwy refren, techniczne partie instrumentalne i rozbudowana solówka urozmaicają jego strukturę. Zespół podejmuje tematykę tyranii, nadużywania władzy i sprzeciwu wobec dominacji, podkreślając atmosferę konfrontacji i walki o wolność. Kompozycja tytułowa "Oceans Above, Stars Below" jest bardzo melodyjna, łącząca power metal z elementami metalu progresywnego i hard rocka. Zespół porusza temat przemian, złudzeń i konieczności spojrzenia na rzeczywistość z innej perspektywy. Inspiracją dla tej koncepcji była powieść „Krew elfów” Andrzeja Sapkowskiego oraz fascynacja Idy Haukland wodą jako metaforą ludzkich emocji i wewnętrznych przemian. Kawałek "Monster’s Ball"  łączy klasyczny heavy metal z thrashmetalową agresją i progresywnym podejściem do aranżacji. Zespół porusza temat manipulacji, zamknięcia w informacyjnych bańkach i podsycania społecznych podziałów. Warto też zwrócić uwagę na tkwiącą w człowieku skłonność do okrucieństwa i dominacji. Numer "Through The Phantom Wall" łączy melodyjny power metal z ciężarem metalu progresywnego i thrashmetalową intensywnością. Masywne gitarowe riffy, dynamiczna sekcja rytmiczna i wyrazisty wokal Idy Haukland budują napięcie, które przeplata się z melodyjnym refrenem, nieoczywistymi przejściami instrumentalnymi i rozbudowaną solówką. Tekst porusza temat manipulacji, fałszywych obietnic i wykorzystywania władzy do narzucania innym określonych przekonań. Utwór "Shorelines" jest bardzo melodyjny, przebojowa łącząca power metal z elementami hard rocka i metalu progresywnego. Zespół porusza temat życiowych zmian oraz  poszukiwanie własnego miejsca. Piosenka "Lightning In A Bottle" ma w sobie power metal z elementami metalu progresywnego i klasycznego heavy metalu. Dużo tutaj ciężkości oraz rozbudowanych melodii oraz zróżnicowanej dynamiki, symbolizując próbę uchwycenia wyjątkowej chwili, niezwykłej energii lub potencjału, który trudno utrzymać na dłużej. Kompozycja "Encore" to nastrojowa ballada, z delikatnymi partiami gitarowymi, subtelnymi klawiszami, orkiestrowymi smyczkami, podkreślając melodyjność i kameralny charakter utworu. Kawałek "Embers" łączy melodyjność power metalu z ciężarem klasycznego heavy metalu i progresywnymi rozwiązaniami aranżacyjnymi. Dużo tutaj zróżnicowanego i emocjonalnego charakteru. Zespół porusza temat uczuć, wspomnień, które nie wygasają mimo upływu czasu i trudnych doświadczeń. Numer "Orpheus’ Bane" trzyma się dynamicznego grania power metalowego  z thrashmetalową agresją i progresywnym heavy metalem. Ciężkie gitarowe riffy, szybkie zwrotki i mocny wokal Idy Haukland kontrastują z melodyjnym refrenem, a zmiany tempa i rozbudowane solówki podkreślają techniczne umiejętności muzyków. Tytuł nawiązuje do Orfeusza z mitologii greckiej, przywołując motywy miłości, straty i tragicznych konsekwencji podejmowanych decyzji. Utwór "Cadence Of Chaos" jest rozbudowany, podniosły, niemal filmowy z dynamiczną grą, zmianami tempa oraz efektownymi solówkami, podkreślając techniczną precyzję muzyków. Album zamyka instrumentalna piosenka "Gjenklang"  utrzymana w kameralnej, orkiestrowej stylistyce. Subtelne partie fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli nadają kompozycji spokojny, refleksyjny charakter.

                    "Oceans Above, Stars Below" zespołu Triosphere to album łączący melodyjny power metal z elementami metalu progresywnego i thrash metalu. Materiał opiera się na ciężkich riffach, dynamicznej sekcji rytmicznej, rozbudowanych partiach instrumentalnych i chwytliwych refrenach, a charakterystyczny wokal Idy Haukland nadaje kompozycjom wyrazisty, emocjonalny charakter. Album rozwija charakterystyczny styl Triosphere, zestawiając klasyczną metalową energię z progresywnymi rozwiązaniami i bardziej refleksyjnymi momentami.

Moja ocena: 4,5/5