Audrey Horne – Achilles - (2026)

 

                    Bergen, norweskie miasto znane z kolorowych drewnianych domów wzdłuż portu, częstych opadów deszczu i silnej sceny rockowej oraz metalowej, może pochwalić się zespołami, które na trwałe zapisały się w historii tamtejszej muzyki. Jednym z nich jest Audrey Horne, założony w 2002 roku przez Toschiego, Kjetila, Arvego i Thomasa. Od 2012 roku skład uzupełnia basista Espen Lien. Debiutancki album grupy ukazał się w 2005 roku, jednak prawdziwy przełom przyniósł drugi krążek, "Le Fol". Od tego czasu formacja konsekwentnie rozwija swoją twórczość, łącząc klasyczny hard rock z heavy metalem i różnorodnymi inspiracjami. Cztery lata po premierze "Devil’s Bell" Norwegowie powracają z "Achilles", ósmym albumem studyjnym, na którym prezentują jedenaście nowych kompozycji. Pod wodzą wokalisty Toschiego, wspieranego przez gitarzystów Ice’a Dale’a i Thomasa Tofthagena, basistę Espena Liena oraz perkusistę Kjetila Greve’a, zespół stawia na wyraziste riffy, melodyjne partie gitarowe, energetyczne rockowe hymny i progresywne akcenty. "Achilles" ukazuje wszechstronność Audrey Horne, umiejętnie łączących ciężar i przebojowość z bardziej rozbudowanymi rozwiązaniami aranżacyjnymi. Podróż przez ten hardrockowy świat rozpoczyna się od utworu tytułowego. 

 

                    Utwór tytułowy "Achilles" to to dynamiczne połączenie hard rocka i klasycznego heavy metalu, oparte na wyrazistych riffach, melodyjnych partiach gitar oraz mocnej sekcji rytmicznej. Zespół porusza temat społecznych podziałów, narastającej polaryzacji i konfliktów wynikających z podziału, zwracając uwagę na mechanizmy prowadzące do wrogości. Piosenka "In The Eye Of The Hurricane" to energetyczny hard rock z wpływami klasycznego heavy metalu, oparty na mocnych riffach, melodyjnych harmoniach gitarowych i chwytliwym refrenie. Dużo tutaj dynamicznego grania oraz przebojowego charakteru. Zespół wykorzystuje metaforę oka cyklonu, by ukazać zmagania z życiowym chaosem, niepewnością i przeciwnościami losu, a także poszukiwanie spokoju w trudnych chwilach. Słychać tutaj inspirację twórczością Scorpions i Thin Lizzy łączą się tu z charakterystycznym stylem norweskiej formacji. Kompozycja "Vampires" to energetyczny hard rock z mocnym, rytmicznym riffem, wyrazistymi harmoniami gitarowymi i chwytliwym refrenem. Zespół wykorzystuje motyw wampirów jako metaforę ludzi, którzy udają przyjaciół, lecz w rzeczywistości wykorzystują innych, odbierając im energię i pewność siebie. W tekście pojawia się problem złośliwości, poniżania i krytykowania innych, szczególnie widocznego w internetowych komentarzach. Kawałek "God Damn Beautiful" to melodyjny hard rock z wyraźnymi wpływami AOR, oparty na chwytliwej linii gitarowej, charakterystycznych harmoniach dwóch gitar oraz sprężystym, kołyszącym rytmie. Zespół opowiada o utraconej miłości, tęsknocie za piękną kobietą i bólu towarzyszącym wspomnieniom o osobie, z którą nie można już być. Nostalgiczny nastrój przeplata się z przebojową melodią i refrenem zachęcającym do wspólnego śpiewania. Numer "Pretty Little Lies" to melodyjna rockowa ballada utrzymana w konwencji klasycznego hard rocka lat 80. Zespół przedstawia rozpad związku z perspektywy mężczyzny przyznającego się do własnych błędów, kłamstw i zachowań, które doprowadziły do utraty bliskiej osoby. "Prodrome"  to krótki, instrumentalny utwór trwający nieco ponad minutę, pełniący funkcję przejścia, opierając się marszowym, niemal wojennym rytmie perkusji oraz melodyjnych harmoniach gitarowych, które nadają jej zdecydowany, niepokojący charakter. Piosenka "Insanity" to dynamiczny hard rock z wyraźnymi wpływami klasycznego heavy metalu, napędzany galopującym rytmem sekcji perkusyjnej, ostrymi riffami i melodyjnymi harmoniami dwóch gitar. Zespół nawiązuje do szaleństwa, strachu i psychicznego napięcia towarzyszącego człowiekowi w obliczu śmierci oraz nieuchronnego rozliczenia z własnym życiem. Kompozycja "Hell Is Eternity" to energetyczny hard rock z wyraźnymi wpływami klasycznego heavy metalu, oparty na pulsującej linii basu, mocnych gitarowych riffach i dynamicznej sekcji rytmicznej. Dużo tutaj rozpędu, chwytliwości oraz hymnowego charakteru. Zespół porusza temat niekończącego się cierpienia, wojen i społecznych nierówności, ukazując świat, w którym historia nieustannie się powtarza, a ludzie nie wyciągają wniosków z własnych błędów. Kawałek "Six Feet In The Ground" to melodyjny hard rock z wyraźnymi wpływami klasycznego rocka lat 70., oparty na swobodnym, kołyszącym rytmie, ciepłym brzmieniu gitar i wyrazistej linii basu. Mocniejsze riffy przeplatają się z chwytliwymi melodiami, a rozbudowany refren podkreśla rockowy charakter kompozycji.  Zespół  opowiada o stagnacji, utracie szczęścia i poczuciu beznadziei, które sprawia, że człowiek czuje się pogrzebany za życia. Numer "Running Through The Night" to dynamiczny hard rock z wyraźnymi wpływami klasycznego heavy metalu i nurtu NWOBHM. Słychać tutaj gitar przywodzącymi na myśl Iron Maiden, jednak w dalszej części stopniowo przechodzi w bardziej swobodny, bluesujący rock’n’roll, kojarzący się z twórczością Van Halen i Aerosmith. Zespół przedstawia człowieka pogrążającego się w chaosie, uciekającego przed problemami i tracącego kontrolę nad własnym życiem. Utwór "New Star Falling" to melodyjny hard rock o bardziej refleksyjnym charakterze, w którym wyraziste gitary ustępują miejsca nastrojowym fragmentom i stopniowo rozwijającej się melodii. Zespół  podkreśla łagodniejszą stronę twórczości, łącząc emocjonalny wokal z dopracowanymi aranżacjami i subtelnym budowaniem napięcia.  Tekst porusza temat samotności, emocjonalnego oddalenia i żalu związanego z błędami, których nie można już naprawić. 


                    "Achilles" norweskiego zespołu Audrey Horne to album łączący klasyczny hard rock, heavy metal i elementy rocka progresywnego. Materiał opiera się na mocnych riffach, melodyjnych harmoniach gitarowych, wyrazistym wokalu Toschiego oraz chwytliwych refrenach, czerpiąc inspiracje z twórczości Thin Lizzy, Iron Maiden, Scorpions i Dio. Zróżnicowane aranżacje, zmiany dynamiki i umiejętne łączenie ciężaru z przebojowością nadają całości wyrazisty charakter. Teksty poruszają tematykę konfliktów, społecznych podziałów, samotności i osobistych rozczarowań, uzupełniając rockową energię bardziej refleksyjnym przekazem. "Achilles" rozwija charakterystyczny styl Audrey Horne, łącząc tradycje klasycznego rocka i heavy metalu z nowoczesnym brzmieniem oraz dopracowanymi aranżacjami.

Moja ocena: 5/5