Asenblut - Urgewalt - (2026)

 

                    Niemiecki zespół Asenblut powstał w 2006 roku w Getyndze. Muzyka grupy stanowi połączenie death metalu, black metalu i pagan metalu. Na swoim koncie formacja ma EP-kę oraz pięć albumów studyjnych. "Urgewalt" to jej szósty pełnowymiarowy krążek, trwający około 40 minut. Wszystkie teksty zostały napisane w języku niemieckim, co podkreśla charakterystyczną dla zespołu tożsamość. Album ukazał się nakładem niemieckiej wytwórni Massacre Records, specjalizującej się w wydawnictwach z kręgu death, black i power metalu. 

 

                    Utwór tytułowy "Urgewalt" łączy w sobie surowość melodyjnego death metalu z epickim charakterem pagan i viking metalu. Ciężkie, dynamiczne riffy, potężna sekcja rytmiczna, agresywny growling oraz hymniczne melodie budują bojową atmosferę, podkreśloną podniosłymi zaśpiewami. Zespół odwołuje się do pierwotnych sił natury, nordyckiej mitologii i wojowniczej symboliki wikingów, akcentując potęgę, determinację oraz niezłomność w obliczu przeciwności. Piosenka "Asgards Ruf"  to dynamiczne połączenie pagan metalu, viking metalu i melodyjnego death metalu, oparte na szybkich tempach, ostrych riffach gitarowych, potężnej sekcji rytmicznej i agresywnym growlingu. Chwytliwe melodie oraz podniosły charakter kompozycji nadają jej epicki, bojowy wymiar. Warstwa tematyczna nawiązuje do mitologii nordyckiej i wierzeń dawnych Germanów, a tytuł oznaczający "Zew Asgardu" przywołuje siedzibę nordyckich bogów, świat Odyna, wojowników i mitycznych bitew. Zespół łączy melodyjną epickość z bezkompromisową metalową energią. Kompozycja "Der Druide" to połączenie melodyjnego death metalu z pagan i viking metalem, oparte na ciężkich, rytmicznych riffach gitarowych, dynamicznej perkusji i agresywnym growlingu. Surowe brzmienie, chwytliwe motywy oraz mroczna, mistyczna atmosfera nadają kompozycji pierwotny charakter. Warstwa tematyczna koncentruje się na postaci druida, pełniącego rolę duchowego przewodnika, strażnika pradawnej wiedzy i pośrednika między światem ludzi a sferą bogów. Kawałek "Das Ende Der Pflicht" to dynamiczny, bezkompromisowy utwór łączący melodyjny death metal z elementami pagan i viking metalu. Szybkie tempo, ostre riffy gitarowe, potężna perkusja i agresywny wokal nadają kompozycji bitewny charakter, podkreślony przez hymniczne melodie. Warstwa tematyczna nawiązuje do uniwersum Warhammera 40,000, przedstawiając świat nieustannej wojny, w którym wojownicy poświęcają życie w obronie ludzkości i Imperatora. Zespół podkreśla znaczenie obowiązku, braterstwa i poświęcenia, ukazując wojnę jako niekończącą się służbę, która ustaje dopiero wraz ze śmiercią. Numer "Barbaren Und Legionen" To epickie połączenie pagan metalu, viking metalu i melodyjnego death metalu z wpływami power metalu. Ciężkie, rytmiczne riffy gitarowe, mocna perkusja, agresywny growling i chwytliwe melodie budują bojową atmosferę, a gościnny udział Davida Bassina z Victorius wzbogaca kompozycję o melodyjny śpiew i podniosły refren. Warstwa tematyczna przedstawia starcie barbarzyńskich plemion z rzymskimi legionami, czerpiąc inspiracje z historii starożytności, dawnych wojowników i wielkich bitew. Utwór "Tavernenrausch" to energiczne połączenie pagan i viking metalu z folkowymi akcentami oraz biesiadnym charakterem. Ciężkie riffy gitarowe, dynamiczna perkusja, agresywny wokal i chwytliwe melodie tworzą tło dla rubasznej atmosfery, podkreślonej średniowieczną stylizacją i refrenami zachęcającymi do wspólnego śpiewania. Zespół koncentruje się na nocnych ucztach w karczmie, piciu miodu pitnego i hucznym biesiadowaniu wojowników. Inspiracje czerpią ze średniowiecznych tawern, dawnych obyczajów oraz pieśni towarzyszących ucztom, w których opowieści o bitwach i bohaterach przeplatają się z pijackimi przygodami. Piosenka "Drei Flüche" ma w sobie połączenie pagan metal z melodyjnym death metalem. Mocne riffy gitarowe, dynamiczna perkusja i agresywny growling nadają kompozycji surowy, bezkompromisowy charakter, a wyrazisty rytm i gitarowe melodie budują napiętą, bojową atmosferę. Zespół koncentruje się na trudnych doświadczeniach, wewnętrznych konfliktach i emocjonalnych obciążeniach. Kompozycja "Blut Für Den Blutgott" jest szybka, agresywna łącząca pagan metal z melodyjnym death metalem. Ostre riffy gitarowe, pędząca perkusja i brutalny growling nadają kompozycji bezwzględny, bitewny charakter, a melodyjne partie instrumentalne i hymniczny refren podkreślają jej epicki rozmach. Warstwa tematyczna nawiązuje do uniwersum Warhammera 40,000, a konkretnie do Kh orne’a, boga krwi, wojny i rzezi. Kawałek "Bruderschaft" to energetyczne połączenie pagan metalu z melodyjnym death metalem, oparte na ciężkich riffach gitarowych, mocnej sekcji rytmicznej, agresywnym wokalu i podniosłych melodiach. Dynamiczne tempo oraz hymniczny refren nadają kompozycji bojowy charakter, podkreślając jej wspólnotowy wymiar. Zespół koncentruje się na braterstwie, lojalności i wzajemnym wsparciu. Numer "Loki" to dynamiczne połączenie pagan metalu, viking metalu i melodyjnego death metalu, oparte na ciężkich riffach gitarowych, szybkiej perkusji i agresywnym growlingu. Wyraziste melodie i podniosłe akcenty nadają kompozycji epicki, bojowy charakter. Warstwa tematyczna nawiązuje do mitologii nordyckiej, koncentrując się na Lokim, niejednoznacznym bogu kojarzonym z podstępem, chaosem i konfliktem z pozostałymi bogami.

                    Album "Urgewalt" niemieckiej grupy Asenblut to dziesięć kompozycji łączących pagan metal, viking metal i melodyjny death metal, wzbogaconych elementami folku, black metalu i power metalu. Całość trwa niespełna 40 minut i opiera się na ciężkich, agresywnych riffach gitarowych, dynamicznej perkusji, wyrazistych solówkach oraz charakterystycznym growlingu Tetzela. Ważną rolę odgrywają chwytliwe, hymniczne refreny i podniosłe melodie, budujące atmosferę bitewnego zrywu. Materiał zachowuje spójny styl, jednocześnie oferując zróżnicowanie tempa i nastroju. "Urgewalt" rozwija charakterystyczną dla Asenblut mieszankę melodyjności i metalowej brutalności, stawiając na wyraziste refreny, bezpośrednią energię i epicki rozmach. Album łączy przywiązanie do wypracowanej stylistyki z rozszerzeniem brzmienia o dodatkowe głosy i folkowe elementy, zachowując bojowy charakter od pierwszego do ostatniego utworu.

 

Moja ocena: 4,5/5