After Infinity - Beyond Eternity - (2026)

 

                    Założony w 2022 roku przez gitarzystę zespołów Dreamtale i Frozen Factory, Zsolta Szilagyi’ego, After Infinity łączy melodyjny power metal, heavy metal i wpływy progresywne, wzbogacając swoje kompozycje wielowarstwową orkiestracją, rozbudowanymi partiami syntezatorów i dynamicznymi aranżacjami. Album "Beyond Eternity" rozwija muzyczne założenia debiutanckiej płyty zespołu z 2024 roku, prezentując różnorodny materiał obejmujący szybkie utwory power metalowe, cięższe kompozycje o progresywnym charakterze, nastrojowe interludia oraz ballady z partiami fortepianu. Każdy utwór pełni odrębną funkcję, współtworząc zróżnicowaną, a zarazem spójną całość. Na płycie pojawia się liczne grono gościnnych wokalistów, w tym Paolo Ribaldini, Aitor Arrastia, Nitte Valo, Mika Tauriainen, Leonard F. Guillan i Sara Strömmer. Mimo różnorodności głosów album zachowuje jednolity charakter, oparty na kompozycjach i tekstach Zsolta Szilagyi’ego. Za produkcję albumu odpowiada Szilagyi, a orkiestrację i partie syntezatorów przygotował Gideon Ricardo, natomiast partie basu nagrał Ville Koskinen.  

 

                    Utwór "Crooked Carnival" z gościnnym udziałem Aitora Arrasti, jest bardzo rozbudowana, łącząca melodyjny power metal z klasycznym heavy metalem i symfonicznymi aranżacjami. Słychać wyraźnie dynamiczne riffy z chwytliwym refrenem, teatralnym wokalem oraz rozbudowanymi partiami instrumentalnymi, które nadają mu widowiskowy, epicki charakter. Zespół nawiązuje do europejskiej tradycji power metalu, łączącej melodyjność, podniosłe harmonie i orkiestrowy rozmach, kojarzonej z twórczością Rhapsody, Helloween i Sonata Arctica. Piosenka "Infinite Feeling" z gościnnym udziałem Leonarda F. Guillana i Nitte Valo, ma w sobie energetyczną moc, łączącą melodyjny metal i hard rock z tanecznymi elementami disco oraz syntezatorowym brzmieniem inspirowanym latami 80. Mocne gitarowe riffy, pulsujący rytm, chwytliwe melodie i zróżnicowane partie wokalne nadają utworowi przebojowy charakter. Zespół w warstwie tekstowej koncentruje się na indywidualności, kreatywności i odwadze w wyrażaniu siebie, podkreślając znaczenie autentyczności oraz pozostawania wiernym własnej naturze. Kompozycja "King With No Crown" z gościnnym udziałem Paolo Ribaldiniego prezentuje melodyjny power metal z klasycznym heavy metalem i symfonicznymi aranżacjami. Mocne riffy gitarowe, zmienne tempo, podniosłe partie wokalne i chóralne akcenty nadają utworowi epicki, dramatyczny charakter. Zespół opowiada o buncie przeciwko nieprawowitej władzy, niesprawiedliwości i nadużywaniu autorytetu, a tytułowy król bez korony symbolizuje przywódcę pozbawionego prawdziwej legitymacji do rządzenia. Muzycznie przywodzi na myśl twórczość Helloween, Sonata Arctica i Symphony X, szczególnie w zakresie melodyjności, instrumentalnego rozmachu i dramatycznej konstrukcji. Kawałek "Maybe She's Crying" z gościnnym udziałem Paolo Ribaldiniego to klasyczny heavy metal z power metalem i elementami symfonicznymi. Wyraziste gitarowe riffy, rozbudowane partie instrumentalne i ekspresyjny wokal nadają utworowi dramatyczny charakter, równoważąc metalową energię z bardziej liryczną atmosferą. Dużo tutaj balladowego podejścia. Utwór "Mortal Vessel" to krótkie, niespełna dwuminutowe interludium, które wykorzystuje narracyjne partie mówione i nastrojową oprawę, tworząc atmosferyczny przerywnik w obrębie albumu. Piosenka "Everlasting Mark" z gościnnym udziałem Sary Strömmer, ma w sobie melodyjny power metal power metal z cięższymi riffami heavy metalowymi i progresywnymi akcentami.  Słychać wyraźnie nawiązania do europejskiej tradycji melodyjnego power metalu, łącząc jego przebojowość z ciężarem i nowocześniejszymi elementami metalowej ekspresji. Kompozycja "Eternal Resentment" z gościnnym udziałem Nitte Valo, gdzie melodyjny power metal łączy się z ciężkimi riffami, wyrazistym rytmem i nowocześniejszymi elementami heavy metalu. Intensywne brzmienie, mocny groove i ekspresyjny wokal nadają utworowi agresywny, buntowniczy charakter, a progresywne akcenty urozmaicają jego strukturę. Kawałek "Whisper In The Air" z gościnnym udziałem Miki Tauriainena, to nastrojowa ballada oparta na fortepianie, subtelnych aranżacjach orkiestrowych i emocjonalnym wokalu, pozbawiona gitar i perkusji. Melancholijne brzmienie oraz kameralna atmosfera nadają kompozycji intymny, refleksyjny charakter. "Hands Of Time"  gościnnym udziałem Aitora Arrastii, to rozbudowanY, niemal dwunastominutowy kawałek łącząca melodyjny power metal z klasycznym heavy metalem i progresywnymi rozwiązaniami. Ciężkie gitarowe riffy, melodyjne partie wokalne, symfoniczne aranżacje i zmiany tempa tworzą wielowątkową strukturę, w której metalowa energia łączy się z epickim rozmachem i teatralną ekspresją. Pod względem stylistycznym utwór nawiązuje do tradycji europejskiego power i heavy metalu, przywodząc na myśl twórczość Symphony X, Helloween i Avantasia, szczególnie w zakresie melodyjności, symfonicznego rozmachu i progresywnej konstrukcji.

 

                    "Beyond Eternity" zespołu After Infinity to album łączący melodyjny power metal, klasyczny heavy metal i elementy metalu progresywnego z symfonicznymi aranżacjami. Materiał wyróżnia się mocnymi gitarowymi riffami, chwytliwymi melodiami, rozbudowanymi partiami instrumentalnymi i udziałem gościnnych wokalistów, którzy nadają poszczególnym kompozycjom zróżnicowany charakter. Całość tworzy zróżnicowaną stylistycznie propozycję, w której melodyjność i metalowy ciężar współgrają z teatralnością, emocjonalnością oraz rozbudowaną formą kompozycji.

Moja ocena: 4,5/5