The Gems – Year Of The Snake - (2026)

 

                    Po odrodzeniu się po odejściu z Thundermother, The Gems powrócili z drugim albumem, "Year Of The Snake". Ich debiutancki album "Pheonix" był znakomity i wiernie oddawał brzmienie ich poprzedniego zespołu. Szwedzkie trio kobiece Guernica Mancini, Mona Lindgren i Emlee Johansson, prezentuje czternaście energetycznych utworów, które łączą w sobie siłę, charakter i nieodparte chwytliwe melodie. 

 

                    Utwór "Walls" otwiera płytę jako krótkie filmowe intro oparte na organach i syntezatorach, które budują napięcie, a wokal jeszcze bardziej napędza i przełamaniu bariery. Piosenka "Year Of The Snake" ma w sobie energetyczne i klasyczne podejście z heavy metalowym przytupem, tworząc atmosferę odrodzenia, oraz metaforycznego odzyskania siły oraz pewności siebie. Słychać tutaj inspirację Van Halen, Europe, Queen oraz KISS, co słychać w dynamikę oraz przebojowości. Kompozycja "Gravity" ma hymnowe podejście z dużą ilości przebojowości oraz duet Guerniki Mancini z Tommy’m Johanssonem robi robotę, tematycznie nawiązuje do manifestu wolności, determinacji oraz podążania za marzeniami, słychać tutaj połączenie hard rocka oraz glam rocka lat 80 z power metalową siłą. Kawałek "Diamond In The Rough" ma emocjonalne i melodyjne podejście, łącząc rockową przebojowość z charakterystycznym brzmieniem zespołu, tworząc klimat rockowego hymnu o podnoszeniu się po trudnych doświadczeniach. Numer "Live And Let Go" trzyma się przebojowości oraz chwytliwości oraz charakterystycznego hard rocka z retro rockowymi wpływami z dużą ilością koncertowej energii. Utwór "Clout Chaser" ma w sobie dużo bezpośredniego uderzenia z ciężkimi riffami z pewnością siebie, tworząc klimat rockowego ataku wymierzonego w fałsz i powierzchownością. Tematycznie uderza w osoby żerujące na cudzej popularności, budujące swoją wartość na pozorach, manipulacji. Piosenka "Hot Bait" ma w sobie taneczno - rockowy charakter z drapieżnością oraz uwodzicielski tonem, podkreślając grę pozorów oraz zabawę własną atrakcyjnością, opowiadając o pewności siebie, zmysłowości oraz rockowego luzu. Kompozycja "Forgive And Forget" ma w sobie musicalowy wydźwięk w rockowych barwach, o stopniowym budowaniu napięcia, prowadząc słuchacza przez historię trudnego rozstania, żalu. Słychać tutaj inspirację klasycznych rockowych ballad z teatralną ekspresją z emocjonalnym wydźwiękiem o narracji skupionej na akceptacji pamięci oraz bolesnym odpuszczeniu, aby pójść dalej. Kawałek "Go Along To Get Along" ma w sobie pędzącą i koncertową aurę, w pełnym ogniu instrumentów oraz wokalu, nadając mu charakter sprintu, z ciekawą surowością, dzięki temu to wszystko brzmi świeżo z dużą ilością autentycznego grania oraz działania na własnych zasadach. Numer "Math Ain’t Mathing" prezentuje zadziorność, wyrazistość oraz rockowy charakter, opowiadając o nielogicznych zachowaniach, fałszu oraz buntowniczym tonie. Utwór "Firebird" uderza ostrym i energetycznym brzmieniem z bezpośrednim granie, przywołując symbolikę ognistego ptaka tworząc atmosferę siły i odrodzenia. Piosenka "Stars" trzyma się atmosfery hard rocka z podniosłą, emocjonalną ekspresją, tworząc wewnętrzną siłę, drogowskaz oraz własne światło, które prowadzi przez chaos, jako wyjście z mroku. Kawałek "Buckle Up" prezentuje przebojowość z dużą ilością pozytywnego wydźwięku z koncertową energią, jako wezwanie do przygotowania się na zmianę, ruszenia z miejsca. Album zamyka numer "Happy Water" w brudnym oraz koncertowej dzikości, z nieokiełzaną energię, opowiadając o utracie kontroli oraz imprezowej wolności, inspirowana wietnamskim bimbrem z wężem w środku, który nadał jej nazwę i symboliczny charakter. Słychać tutaj inspirację Motorhead w całej postacie, z poczuciem siły i wolności. 

                    "Year Of The Snake” to spójna, energetyczna opowieść o sile, odrodzeniu i odzyskiwaniu kontroli, w której The Gems łączą klasyczny hard rock i glam lat 80. z nowoczesnym, ciężkim brzmieniem. Album opiera się na mocnych riffach, wyrazistej sekcji rytmicznej i potężnym wokalu Guerniki Mancini, tworząc mieszankę koncertowej dzikości, groove’u i melodyjności, opowiadając o transformacji, stawiania granic, odrzucania fałszu i ruszania naprzód mimo przeszkód, balansując między buntowniczą pewnością siebie a emocjonalną szczerością. 

Moja ocena: 4,5/5