Sum Of Seven - Echoes Of The Hypermind - (2026)

 

                    Sum Of Seven to pochodzący z Turku zespół progmetalowy, który zaczynał jako Sonus Corona, kameralny projekt przyjaciół, stopniowo przekształcony w pełnoprawną, koncertową formację. Od początku kieruje nimi ta sama misja: tworzyć inspirującą muzykę, łączącą porywające riffy, melodyjne solówki i progresywne opowiadanie historii, skupione na zawiłościach ludzkiego umysłu. Ich styl wyrasta z tradycji brytyjskich zespołów takich jak Haken czy Threshold oraz skandynawskiej nowoczesności w duchu Vola. Po dobrze przyjętym debiucie z 2015 roku i albumie "Time Is Not On Your Side" w 2019 roku, który przyniósł im szerszą rozpoznawalność, rozwój Sum Of Seven zatrzymały pandemia i odejście wokalisty Timo Mustonena. W 2020 roku dołączył Marko Loukama, stabilizując skład i otwierając nowy etap działalności zespołu. W tym czasie grupa przyjęła obecną nazwę. Latem 2024 roku rozpoczęli prace nad koncept‑albumem "Echoes Of The Hypermind", przerwane poważnym wypadkiem gitarzysty Ariego. Dzięki determinacji i wsparciu zespołu powrócił on do gry, a triumfalny koncert odbył się we wrześniu 2025 roku, a 15 maja 2026 wyda wyżej wymieniony album.  

 

                    Utwór "I Think, I Am" już od samego początku atakuje progresywnym metalem z przestrzennymi dźwiękami, z nieco ambientowymi partiami, tworząc klimat wewnętrznego dialogu, z inspiracją Tesseract czy też Periphery. Słychać tutaj dużo melancholii, oraz skojarzenia z Katatonią, opowiadając o tożsamości, samoświadomości i próbie odzyskania kontroli na własnym życiem. Dużo tutaj psychologicznego podejścia z nowoczesną estetyką. Piosenka "Supreme" prezentuje również przestrzenne brzmienie z melodyjną dramaturgią o determinacji, sile woli i dążeniu do osiągnięcia pełni potencjału, opowiadając o samorozwoju oraz pokonywaniu przeciwności, słychać tutaj inspirację zespołem Tool. Kompozycja "Everlasting" trzyma się melodyjność, podniosłości oraz poczucie emocjonalnej głębi, podkreślając temat wewnętrznej siły i nadziei z refleksyjną narracją, chociaż słychać tutaj również death i black metalowe wokale. Kawałek "Shattered Symmetry, Part I" ma w sobie mroczne oraz emocjonalne podejście z chłodną atmosferą, oddając moment rozłamu wewnętrznej równowagi, nadając psychologiczny ciężar w stylu Toola, Tesseract oraz Soen. Numer "Shattered Symmetry, Part II" narasta i nie puszcza, koncentrując się na emocjach, melancholii oraz zimnym podejściu, nadając psychologicznego ciężaru. Utwór "Regeneration" trzyma się melodyjnego podejścia z narastającą dynamiką, tworząc poczucie oddechu oraz powrocie do równowagi po wcześniejszym chaosie z dużą ilością determinacji oraz opowiada o odrodzeniu po kryzysie. Piosenka "Eternal Equation" ma w sobie dużo przestrzeni oraz nowoczesnego grania z precyzją oraz metafizycznego ujęcia przez klawisze, rozwijąc się jako filozoficzna podróż, porusza temat relacji człowieka z większą strukturą, oraz prób zrozumienia własnego miejsca w rzeczywistości. Kompozycja "Perpetual Ascension" jest podniosła oraz tworzy atmosferę triumfu i wzrostu przez aranżacje, koncentrując się na przekraczaniu ograniczeń oraz idei rozwoju. Album zamyka ponad 10 - minutowy kawałek "Wonder" z melodyjnym podejście, tworząc atmosferę zachwytu i otwartości na świat, odnajdując spokoju oraz piękność świata, po wcześniejszych zmaganiach, na płacz dziecka na koniec powodu poczucie emocji i ciarek. 

 

                    "Echoes Of The Hypermind" to nowoczesny, melodyjny album koncepcyjny o progresywno metalowym brzmieniu, który opowiada o przebudzeniu świadomości i scalaniu rozbitego umysłu. Muzyka opiera się na kontrastach, gdzie ciężkie riffy spotykają z przestrzennymi klawiszami, a techniczna precyzja współgra z emocjonalną klarownością.

Moja ocena: 4/5